明代景德镇窑鼎盛时期：宣德朝

      宣德朝的产品有青花、釉里红、青花五彩、杂釉彩、红釉、白釉、蓝釉等。宣德青花上承永乐，以进口的"苏麻离青"为饰，烧成后呈宝石蓝色，由于进口钴料中含有较多的铁份而呈黑铁斑点，古雅幽靓。所烧五彩彩料浓重鲜艳，制作十分精妙，传世极为稀少。


宣德青花瓷

       宣德时官窑青花瓷绝大多数使用"苏麻离青"料，同样具有永乐时期青花纹饰色泽浓艳、晕散、大小不等、凹陷胎骨闪银白色“锡光”的黑色斑点等特点。同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。宣德时期的青花瓷的胎体，比永乐时的同类器物要厚重，釉面肥厚闪青，不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”。

      宣德纹饰比永乐的稍显粗犷，随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。 常见纹饰有枇杷绶带鸟、石榴、葡萄、四季花卉、缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹梅岁寒三友、宝相花、束莲、海水龙纹、云龙、云 凤、海兽波涛、狮球、山石栏杆、仕女婴戏、八宝（明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠）、阿拉伯文字等，边饰有缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍 冬、龟背锦、垂云、锦纹、回纹、弦纹等。

青花鸟食缸 明 - 宣德时期 （1426-1435）

      款识：“大明宣德年制”六字横行楷书款。
      鸟食缸器形师法自然，呈竹节剖开状，亦似元宝形。缸两侧高突花卉图案，缸身突起仿竹节弦纹三条将缸身分成四节，节内分绘竹叶与灵芝纹。全器制造工艺较为复杂，绘画技巧娴熟，青花发色沉稳，不为多见。

青花缠枝花卉纹盘 明 - 宣德时期 （1426-1435）
流畅的线条，缠枝花卉纹叶小花大、卷叶，形成十分生动的花卉画。

青花缠枝花卉纹八角烛台 明 - 宣德时期 （1426-1435）

      高29.8厘米，口径8.7厘米。
      在明前期对外输出打开了局面后，为适应外销市场的需求，开始烧造外国造型的器物以供外销，同时国内传统造型也受其影响，出现了一些仿国外形式的制品，其中一类八方瓷烛台就是明显仿自伊斯兰金属器皿。
　　上海博物馆收藏的这件八角烛台就是这样一件典型实物。该烛台口部和台座均为同形八棱形，口呈深杯形，束腰，下连柱，台座比较敦实厚重，亦束腰。此件烛台通体绘缠枝花卉，口部为蕉叶纹，柱上有缠枝花，座面一周为莲瓣纹，座壁八面方形内也都有卷曲的花枝纹，图案丰富多彩。

青花花卉纹卧壶 明 - 宣德时期 （1426-1435）

      这是另一件伊斯兰风格造型卧壶。小口，两环耳，器身圆形状若乌龟，壶背面扁平素胎，壶正面隆起如半球状，在隆起中部还有凸起的圆纽。此类壶造型别致，形体硕大，纹饰精美，原型是伊斯兰的镶银铜扁壶，是典型的受西亚金属器皿的影响而烧制的新器型。

青花缠枝花卉纹执壶 明 - 宣德时期 （1426-1435）

      中国式执壶最初是由青铜器而来，在唐宋两代是金银器中的一种酒具，又称“注子”、“注壶”，因朝代和用途不同，其造型也不尽相同。永乐、宣德青花瓷器由于用途十分特殊，绝大多数是用于对外赐赠或贸易需求，所以造型和用途与中国执壶有所不同。
      这件青花缠枝花卉纹执壶为中亚风格的水壶，是穆斯林举行朝拜仪式时沐浴净身之用的器型。这种方流直径壶都显示了其模仿金属器原型的痕迹，同样以伊斯兰金属器为原型。

青花双耳扁壶 明 - 宣德时期 （1426-1435）

宣德回青瓷

      回青釉是烧造时所用钴料为进口回青与石子青调和而成的钴着色剂，故而得名。呈不透明的深青色，色调深浓、幽青，质量较次的颜色泛灰，可能与釉料中石子青的比例过大有一定关系。

　 　宣德时期的回青器，釉色深浅不匀。器底和器里大多是白釉。品种除了一色素器外，还有以暗花为饰者。宣德以后各朝均有烧造，至嘉靖时期回青被更 广泛的使用。万历时期的回青器以嘉靖为规范，但在质量上较逊色。至清代由于积蓝、洒蓝等蓝釉器的始创与发展，回青器趋于衰退烧造量减少。

回青地白龙尊 明 - 宣德时期 （1426-1435）

青花红彩海兽纹高足碗 明 - 宣德时期 （1426-1435）

      高9厘米，口径9.91厘米，底径4.5厘米。
      撇口，高足外侈，砂底。外壁满绘青花海水及矾红海兽，上下各栏弦纹一周，口内绘青花双弦纹一周，杯心有青花双圈“大明宣德年制”楷书款。此杯在釉下以青花海水作为地色，釉上用矾红料染绘海兽，波涛汹涌，怪兽奔驰，构图十分新颖。是宣德青花加彩器中的杰作。

宣德暗花白釉瓷

 

白釉暗花双耳扁壶 明 - 宣德时期 （1426-1435）

      绶带双耳扁瓶，原为伊斯兰地区金属制品，为朝圣者携带之水壶。
　   本品气质古雅，造型清秀，呈葫芦形，颈肩两侧各置一绶带耳，上腹中间暗刻卷草纹一周，下腹前后装饰皆为伊斯兰地区传统纹样，前后两面中心釉下暗刻类似太极图案，环以八瓣长条形花瓣组成的宝相花，边际装饰一周半钱形纹；格调疏朗，刻画流畅。白釉温润洁净，娇嫩悦目，质如堆脂，下腹部可见横向接痕，长方形浅圈 足，底部釉层稀薄偏白。

     此式扁瓶为朱明盛世中外文化交流的见证，是两地物质文明相互影响的结果，属于当时代表明朝政府与中东地区交往中使用的赏赉瓷，颇为珍贵。

宣德白地酱加彩瓷

 

白地酱釉折枝花果纹盘 明 - 宣德时期 （1426-1435）

      酱釉装饰从宣德时期开始流行，在成化、弘治、正德三朝亦有烧造，但烧制成功率很低，多数不达标准的产品均被打碎填埋，传世数量及其稀少。此大盘能够保存至今，极为罕见，景德镇珠山御窑遗址曾有出土，现仅首都博物馆、上海博物馆、台北故宫博物院有藏。

明代景德镇窑黑暗时期：正统、景泰、天顺朝

      15世纪中期的正统、景泰、天顺三朝，景德镇官、民窑烧造的瓷器极少见有书款，因为被后人称为景德镇烧造瓷器的"黑暗时期"或"空白期"。传世及出土明瓷中，有不少作品属这一时期所烧，品种有青花、青花红彩、斗彩、青釉、白釉等，以青花瓷居多，不少器物具有高超的制作水平。

 

青花婴戏图碗 （十五世纪中期）

      婴戏纹指描写儿童嬉戏、玩耍的纹饰画面；又称婴戏图或耍娃娃，是瓷画人物的传统题材。

      此碗敛口，深腹，圈足，足内白釉无款。里白釉无纹，外以青花绘童子于庭院内嬉戏，口沿下饰云纹，足墙饰云雷纹。

 

青花双狮戏球纹盘 （十五世纪中期）

      狮子于西汉时自西域传入，被视为祥瑞之兽。
      狮纹装饰盛行于六朝前期青瓷，多在堆塑罐、唾盂等器物的肩腹部塑贴狮纹或胡人骑狮纹，还有以狮为造型的狮形烛台。
      唐代瓷器上的狮纹有单纯构成画面的也有与人物配合构成画面的。五代耀州窑青瓷上出现双狮追逐嬉戏纹样，为后代狮戏类纹饰打开先河。
      入宋以后盛行狮子与绣球的配合纹饰，习称“狮球纹”。元代红绿彩瓷和青花瓷上以绘画方法表现狮纹。明、清两代青花瓷、五彩瓷及琉璃器上，狮纹是常用纹样。
      此盘中心构图上为双狮戏球，盘沿另绘2对双狮戏球。狮子戏球为瑞兆，民间喜庆隆重会典，常有耍狮之戏，以示吉庆祥瑞。

 

青花云龙纹大罐 (十五世纪中期  ,公元1465-1487年)

      云龙纹在这时期的形象又和前代不同，渐渐改变了永乐、宣德“左盘右蹙如惊电”的凶猛、神威体现。如这一闭咀的龙，龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起，呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛上竖着，头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲，几乎和首垂直成90°，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视，又称"比目龙"。龙爪五趾紧靠成风车状。身上的鳞片，早期绘工精细，后期简单粗糙。

 

青花红彩海兽纹碗 （十五世纪中期）

      胎质洁白细腻，釉层肥厚，略呈青白色，直口，腹较深，圈足，底有釉。外口沿绘青花几何图案，腹以下满绘青花海水，色泽青蓝浓艳，青白相间的海水中有红彩海兽奔腾于波涛中，神态生动，同类产品传世甚少。

 

 

红绿彩缠枝莲纹瓶 （十五世纪中期）

     高28.3厘米，口径4.9厘米，底径10.9厘米。

     红绿彩是景德镇彩瓷中的主要彩料，其运用时期很早，明初即已有较多使用。此瓶形制俗称“梅瓶”，小唇口，丰肩，腹以下收敛，圈足。眉、胫部饰变形莲瓣纹，中间饰两组缠枝莲纹，以矾红彩绘出莲花，勾出枝叶，填以绿彩。风格豪放朴实，笔绘流利。从形制、纹饰等特征看，此瓶是明代中期景德镇彩瓷中的重要作品。

 

 

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